Die meisten Kunden gehen davon aus, dass ein Design „innerhalb von Tagen“ erstellt wird. Der professionelle kreative Prozess ist jedoch viel komplexer und vielschichtiger, als es das Endergebnis vermuten lässt. Das Verständnis dieses Prozesses verbessert sowohl die Kommunikation mit dem Kunden als auch die Qualität des Ergebnisses.
1. Entdeckung und Recherche (Discovery)
Jedes Projekt beginnt mit der Recherche. Markenanalyse, Wettbewerbsbeobachtung, Zielgruppenforschung und die Kartierung der visuellen Sprache der Branche werden durchgeführt. Dieser Schritt mag langweilig klingen, aber seine Ergebnisse bestimmen direkt die Qualität. Ein Designer, der keine Recherche betreibt, zeichnet blind.
2. Strategie und Konzept
Die Erkenntnisse aus der Recherche werden in einen strategischen Rahmen eingebettet. Es werden Antworten auf die Fragen gesucht: „Welche Botschaft soll dieses Projekt vermitteln?“ und „Wie soll es sich differenzieren?“ Das Konzept wird vor der visuellen Arbeit verbal definiert: „Stark, aber zugänglich; professionell, aber warm.“
3. Ideengenerierung und Skizzieren
Die Phase der vielfältigen Ideengenerierung. In dieser Phase erforschen Designer das größtmögliche Spektrum. Papierskizzen, digitale Kritzeleien, Moodboards. Sich in dieser Phase zu früh auf den einen richtigen Weg zu konzentrieren, ist ein Fehler.
4. Design und Entwicklung
Die stärksten 2-3 Konzepte werden digitalisiert, detailliert ausgearbeitet und in realen Anwendungen getestet. Vorbereitung auf die Kundenpräsentation — Mockups, Präsentationsdateien.
5. Präsentation, Revision, Lieferung
Präsentation bedeutet nicht nur „Zeigen“, sondern „Erklären“. Jede Entscheidung wird begründet vermittelt. Feedback wird konsolidiert, Revisionen werden vorgenommen. Nach der endgültigen Genehmigung werden alle Dateien übergeben.